(English version below)
David Seldes (Concordia, Entre Ríos, Argentina) es diseñador de iluminación escénica. Es Licenciado en Diseño de Iluminación de Espectáculos por la Universidad Nacional de las Artes (UNA) de Argentina, y ha diseñado la iluminación de más de 150 producciones en teatro, danza, ópera, performance, musicales, conciertos y artes visuales.
Ha colaborado con reconocidos directores y coreógrafos, entre ellos Valeria Ambrosio, Lola Arias, Oscar Barney Finn, Julio Bocca, Guillermo Cacace, Marcos Carnevale, Fernando Dente, Ana Frenkel, Betty Gambartes, Pablo Maritano, Silvio Lang, Federico León, Ricky Pashkus, Diana Szeinblum, Marina Otero, Mariano Pensotti, Alejandro Tantanian, Carlos Trunsky y Ciro Zorzoli.
Entre sus trabajos recientes se encuentran producciones de Lola Arias (Los días afuera, Campo Minado / Minefield), Mariano Pensotti (Une Ombre Vorace, Los años, La Obra), Marina Otero (Kill Me, Fuck Me), Disney (La Caja Mágica), Fernando Dente (Company, Hairspray) y Alejandro Bonatto (Rebecca), entre otras producciones presentadas en Argentina, Europa, América Latina, Asia, África y Medio Oriente.
Su trabajo ha sido presentado en destacados escenarios de Buenos Aires como el Teatro San Martín, el Teatro Nacional Cervantes y el Teatro Colón, así como en festivales y teatros internacionales de Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, Chile, Colombia, Dinamarca, Ecuador, Escocia, España, Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña, Grecia, Hong Kong, Italia, Japón, Países Bajos, Portugal, Qatar, Sudáfrica, Suiza y Uruguay. Entre ellos se encuentran Festival d’Avignon, Théâtre de la Ville (París), Festival de Otoño de Madrid, Theaterfestival Basel, Comédie de Genève, Maxim Gorki Theater (Berlín), Zürcher Theater Spektakel, Athens & Epidaurus Festival, Wiener Festwochen, Kunstenfestivaldesarts, Edinburgh International Festival, Ruhrtriennale, Kampnagel Sommerfestival y Onassis Stegi, entre otros.
Ha sido nominado a numerosos premios, incluidos los Premios Hugo (2015 y 2024, esta última nominación por La Caja Mágica), los Premios Trinidad Guevara (2008, 2010 y 2022), los Premios ACE (2013, 2022 por ¿Quién es Clara Wieck? y 2023/2024 por La Caja Mágica), los Premios ATINA (2022), los Premios Teatro del Mundo (2008, 2012, 2018 y 2023), los Premios Florencio Sánchez (2016) y los Premios Javier Villafañe (2016).
En el ámbito de las artes visuales, ha trabajado junto a Guillermo Kuitca en el Centro Cultural Kirchner, Graciela Hasper en arteBA y Leandro Katz en Fundación Telefónica.
También desarrolla una intensa actividad pedagógica y de investigación, impartiendo conferencias, seminarios y talleres sobre diseño de iluminación en instituciones como la Université Sorbonne Nouvelle (París), la Universidad de Palermo, la Universidad Torcuato Di Tella, el Instituto Nacional del Teatro y la Universidad Nacional de las Artes. Su investigación académica se centra en las posibilidades narrativas de la luz y en conceptos como luz transparente, luz visible y luz resonante. Forma parte de ADEA, asociación que impulsa el reconocimiento de los derechos de autor de los diseños escénicos en Argentina.
David Seldes (Concordia, Entre Ríos, Argentina) is a stage lighting designer. He holds a degree in Stage Lighting Design from the National University of the Arts (UNA) in Argentina, and has designed the lighting for more than 150 productions in theatre, dance, opera, performance, musicals, concerts and visual arts.
He has collaborated with renowned directors and choreographers including Valeria Ambrosio, Lola Arias, Oscar Barney Finn, Julio Bocca, Guillermo Cacace, Marcos Carnevale, Fernando Dente, Ana Frenkel, Betty Gambartes, Pablo Maritano, Silvio Lang, Federico León, Ricky Pashkus, Diana Szeinblum, Marina Otero, Mariano Pensotti, Alejandro Tantanian, Carlos Trunsky and Ciro Zorzoli.
Recent works include productions by Lola Arias (Los días afuera, Campo Minado / Minefield), Mariano Pensotti (Une Ombre Vorace, The Years, La Obra), Marina Otero (Kill Me, Fuck Me), Disney (La Caja Mágica), Fernando Dente (Company, Hairspray) and Alejandro Bonatto (Rebecca), among other productions presented across Argentina, Europe, Latin America, Asia, Africa and the Middle East.
His work has been presented at major venues in Buenos Aires such as Teatro San Martín, Teatro Nacional Cervantes and Teatro Colón, as well as at international festivals and theatres in Germany, Austria, Belgium, Brazil, Chile, Colombia, Denmark, Ecuador, Scotland, Spain, the United States, France, Great Britain, Greece, Hong Kong, Italy, Japan, the Netherlands, Portugal, Qatar, South Africa, Switzerland and Uruguay. These include Festival d’Avignon, Théâtre de la Ville (Paris), Festival de Otoño de Madrid, Theaterfestival Basel, Comédie de Genève, Maxim Gorki Theater (Berlin), Zürcher Theater Spektakel, Athens & Epidaurus Festival, Wiener Festwochen, Kunstenfestivaldesarts, Edinburgh International Festival, Ruhrtriennale, Kampnagel Sommerfestival and Onassis Stegi, among others.
He has received numerous award nominations, including Premio Hugo (2015 and 2024, the latter for La Caja Mágica), Premio Trinidad Guevara (2008, 2010 and 2022), Premio ACE (2013, 2022 for ¿Quién es Clara Wieck? and 2023/2024 for La Caja Mágica), Premio ATINA (2022), Premio Teatro del Mundo (2008, 2012, 2018 and 2023), Premio Florencio Sánchez (2016) and Premio Javier Villafañe (2016).
In the field of visual arts, he has collaborated with Guillermo Kuitca at Centro Cultural Kirchner, Graciela Hasper at arteBA and Leandro Katz at Fundación Telefónica.
He also maintains an active teaching and research practice, giving lectures, seminars and workshops on lighting design at institutions including Université Sorbonne Nouvelle (Paris), Universidad de Palermo, Universidad Torcuato Di Tella, Instituto Nacional del Teatro and Universidad Nacional de las Artes. His academic research focuses on the narrative possibilities of light and on concepts such as transparent light, visible light and resonant light. He is part of ADEA, the association advocating for the recognition of authors’ rights for stage designers in Argentina.
